Sinopse O treinador Ben Crane (Kurt Russell) e sua filha Cale (Dakota Fanning) passam a cuidar de um cavalo ferido. Logo os dois desenvolvem um carinho especial pelo animal e lutam para se recupere logo. Quando isso acontece, pai e filha resolvem increvê-lo no Breeders' Cup, uma importante corrida de cavalos.
Informações Técnicas Título no Brasil: Sonhadora Título Original: Dreamer: Inspired by a True Story País de Origem: EUA Gênero: Drama Classificação etária: Livre Tempo de Duração: 102 minutos Ano de Lançamento: 2005 Estréia no Brasil: 20/10/2006 Site Oficial: http://www.dreamworks.com/Dreamer/ Estúdio/Distrib.: Downtown Filmes Direção: John Gatins
Elenco Kurt Russell .... Ben Crane Dakota Fanning .... Cale Crane Kris Kristofferson .... Pop Crane Elisabeth Shue .... Lily David Morse .... Palmer Freddy Rodríguez .... Manolin Luis Guzmán .... Balon Oded Fehr .... Prince Sadir Ken Howard .... Bill Ford Holmes Osborne .... Doc Fleming Antonio Albadran .... Prince Tariq John Moyer .... Security Officer Kayren Butler .... Teacher Tommy Barnes .... Short Steward Frank Hoyt Taylor .... Chairman
CURIOSIDADES
*O roteiro de Sonhadora foi apresentado na Paramount Pictures e na Warner Bros, mas ambos recusaram o projeto.
*O diretor John Gatins recebeu dos produtores o aviso de que se conseguisse Dakota Fanning para estrelar Sonhadora a produção do longa-metragem seria autorizada. O diretor então entrou em contato com o agente da atriz e, após várias reuniões, conseguiu acertar sua presença no elenco.
*O personagem Cale Crane foi inicialmente idealizado como um garoto, tendo sido mudado de sexo para que Dakota Fanning pudesse interpretá-lo.
*Kurt Russell comprou para Dakota Fanning um verdadeiro cavalo Palomino, que recebeu o nome de Goldie.
EL DORADO (1966) Directed By Howard Hawks JOHN WAYNE as Cole Thornton Starring Robert Mitchum, James Caan, Arthur Hunnicutt, Paul Fix....... "El Dorado" Lyrics by John Gabriel Music by Nelson Riddle Song by George Alexander
To sunshine and shadow, from darkness till noon Over mountains that reach from the sky to the moon A man with a dream that will never let go Keeps searching to find El Dorado
So ride, boldly ride, to the end of the rainbow Ride, boldly ride, till you find El Dorado
The wind becomes bitter, the sky turns to grey His body grows weary, he can't find his way But he'll never turn back, though he's lost in the snow For he has to find El Dorado
So ride, boldly ride, to the end of the rainbow Ride, boldly ride, till you find El Dorado
My Daddy once told me what a man ought to be There's much more to life than the things we can see And the godliest mortal you ever will know Is the one with the dream of El Dorado
So ride, boldly ride, to the end of the rainbow Ride, boldly ride, till you find El Dorado
Sempre heróico John Wayne em "El Dorado" e "Chisum" Artigo de Aramis Millarch originalmente publicado em 01 de março de 1992
Nenhum ator personificou melhor a imagem do herói do oeste do que John Wayne (Marion Michael Morrison, 26/5/1907-16-6-1979). Ex-jogador de ruby em seus tempos universitários, chegou ao cinema com stunt-man privilegiado pelo seu físico. Foi Raoul Walsh que lhe deu sua primeira chance de aparecer como ator em "Salute" (1929), mas seria o seu maior amigo, John Ford (1895-1973) que lhe daria o primeiro papel principal - no clássico "No Tempo das Deligências" (Stagecoach, 1939).
Em mais de 40 anos de cinema, Wayne fez dezenas de filmes. Era um direitista radical (chegou a financiar e dirigir o mais reacionário filme contra o Vietnã, "Os Boina Verdes", em 1967) e sempre identificou-se aos personagens másculos, heróicos, "cem por cento americanos". Nacionalista ao extremo, produziu e dirigiu também "Alamo" e apesar de repetir sempre o mesmo tipo teve atuações marcantes em filmes como "Depois do Vendaval" (True Grit, 69, de Henry Hathaway).
Campeão de bilheterias, verdadeiro imã para o público que sempre apreciou seu estilo de machão, John Wayne continua a repetir, 13 anos após a sua morte, a sua popularidade agora transferida para as locadoras nos quais a cada mês aparecem filmes por ele estrelados. A Repúblic - via Paris Filmes - dispõe do rico catálogo que tem Wayne em dezenas de produções, desde o clássico "Depois do Vendaval" até o aventuroso "O Rastro da Bruxa Vermelha", lançado há poucos dias. Agora, a CIC Vídeo está colocando nas locadoras um dos bons e vigorosos westerns estrelados por Wayne - "El Dorado", 1966, de Howard Hawks (1896-1977), que é uma espécie de seqüência de "Onde Começa O Inferno" (Rio Bravo, 59) com a mesma temática: xerife enfrenta com pouca ajuda bando de facínoras. Embora constantemente reprisado na televisão, este western classe A, com música de Nelson Riddle e roteiro de Leight Brackett baseado no livro "The Stars In Their Courses" [de] Harry Brown, merece sempre ser revisto. No elenco, destaca-se também Roberto Mitchum, em excelente atuação.
Nos últimos anos de sua vida, John Wayne fez alguns westerns menores - mas nem por isto desprezíveis. Foi o caso de "Chisum" que agora com o subtítulo de "Uma Lenda Americana" está sendo lançado pela Europa Vídeo. Produção de 1968, Wayne contracenava com veteranos do gênero como Ben Hohnson e Forrest Tucker - e intérpretes que acabaram esquecidos (Bruce Cabot, Glenn Corbett, Patricy Knowles, Andre Prine etc.). O produtor foi Andrew Victor McLaglen (filho do ator Andrew, um dos maiores amigos de John Ford e John Wayne) e foi dirigido por Andrew J. Fenaday - que não fez carreira. O roteiro misturou um personagem histórico - o barão latifundiário e dono de rebanhos no Novo México, John Simpson Chisum, no Novo México, com uma lenda do oeste - a luta entre Billy "The" Kid (William H. Honneh, 1859-1881) e seu duelo fatal com Pat Garret, em 15 de julho de 1991. Poucos personagens tem sido tão fantasiados no cinema como "Billy The Kid", e nesta versão uma nova ótica do [célebre] pistoleiro é colocada - em confronto ao capitalismo selvagem que já se estabelecia nas imensas extensões do Novo México na segunda metade do século passado.
Texto de Aramis Millarch, publicado originalmente em: Veiculo: Estado do Paraná Caderno ou Suplemento: Nenhum Coluna ou Seção: Vídeo/Som Página: 21 Data: 01/03/1992
Começo aqui um mês dedicado ao DUCK (John Wayne). Se fosse começar pelos grandes filmes, seria por Rastros de ódio, mas resolvi jogar no palitinho, pois bons ou medianos gosto de todos. Chega a ser engraçado a repetição da mesma fórmula, se você é fã deve ter assistido El Dorado, Rio Lobo e mais um ou dois que seguem esta mesma fórmula, surpresas? Nenhuma, mas não deixa de ser uma delícia assistir a estes velhos clássicos. eu simplesmente ADORO!
Rio Bravo: o faroeste perfeito por Luiz Zanin, Seção: Cinema, Críticas 12:28:07. Onde Começa o Inferno (Rio Bravo, 1959) é um daqueles filmes sobre os quais já correram rios de tinta. Em especial, porque os então jovens críticos da Cahiers du Cinéma colocaram Howard Hawks no pedestal da autoria cinematográfica, apenas um pouco abaixo de Alfred Hitchcock.
Como ver então esse filme? Ou melhor, como revê-lo já que, como qualquer outro clássico, Rio Bravo é suposto como parte indispensável do conhecimento cinematográfico de qualquer cinéfilo que se leva a sério? Pois bem, uma maneira talvez interessante, no momento em que ele sai em DVD em edição luxuosa da Warner (R$ 39,90), é atentar para o que faz deste filme um western perfeito e um permanente encanto para quem gosta de cinema.
A história é aquela que todos conhecem. John Wayne é o xerife de uma cidadezinha. Ele precisa defender a cadeia contra um bando bem armado que deseja libertar um companheiro lá preso. Wayne conta apenas com a ajuda de um velho manco (Walter Brennan) e um alcoólatra em recuperação (Dean Martin). A eles se une o jovem pistoleiro rápido no gatilho (Ricky Nelson). E o grupo se completa com a presença de uma mulher de passado suspeito e cara de anjo (Angie Dickinson), por quem o durão John T. (Wayne) acaba se enrabichando.
Tirando o enfrentamento final, Rio Bravo até que não tem muita ação para um western. Quase nada, de fato. É um faroeste de espera, quer dizer, de clima e, nessa ausência de ação é a sua forma que se depura. Boa parte se passa no interior da velha cadeia e o tempo é ocupado com a convivência dos homens. A tensão sobe, pois os bandidos pedem a um grupo de mariachis que toque incessantemente uma melodia chamada A Degola. Não é preciso dizer o seu significado. Mas nem o medo abala a amizade viril, tão sólida que, ameaçado de morte, há tempo para que o grupo toque e cante duas belas melodias. Não vamos esquecer que Ricky Nelson tem sua origem no rock.
Os elementos míticos do western estão dados: a luta dos bons contra os maus, a ameaça da fêmea ao universo macho, que se defende com a amizade viril, intensa e de poucas palavras. É com esse caráter que se civiliza um país, diz o mito. O engenho de Hawks é tratar esses pontos quase como formas puras, servindo-se de uma linha narrativa mínima, quase inexistente. E, ao mesmo tempo, colocando um certo distanciamento, permitido pelo uso do humor em situações que em tese seriam dramáticas. O resultado é estupendo e não tem paralelo na história do gênero.
(Estadão, Caderno Cultura, 9/7/07)
Compositores: Dimitri Tiomkim / Paul Francis Webster Interpretes: Dean Martin e Rick Nelson
Sun is sinking in the west The cattle go down to the stream The redwing settles in the nest It's time for a cowboy to dream
Purple light in the canyon that is where I long to be With my three good companions just my rifle pony and me
Gonna hang my sombrero on the limb of a tree Coming home sweet my darling just my rifle pony and me
Whippoorwill in the willow sings a sweet melody Riding to Amarillo just my rifle pony and me
No more cows to be ropin' No more strays will I see 'round the bend shell be waitin For my rifle pony and me For my rifle my pony and me
MEU RIFLE, MEU PÔNEI E EU tradução (marcia regina de negreiros)
Sol se pondo no oeste gado desce ao riacho águia no ninho a pousar é hora do cowboy sonhar
luz púrpura no cannion é lá que eu quero estar com minha doce companheira somente meu rifle , meu pônei e eu
pendurar meu sombrero sobre o galho de uma árvore estou indo para casa minha querida somente meu rifle , pônei, e eu
curiango no salgueiro canta doce melodia vou cavalgar até Amarillo somente meu rifle, meu pônei e eu
não há mais vacas para amarrar novilhos desgarrados não verei Lá na curva ela vai me esperar por meu rifle, meu pônei e eu por meu rifle, meu pônei e eu
Podem dizer que é um filme água com açúcar, mas eu amo uma história bem contada e este filme é lindo, realmente uma história muito bem contada.
Sinopse Como se Fosse a Primeira Vez (50 First Dates) é uma adorável comédia romântica estrelada por Adam Sandler, no papel de Henry, um solteirão que não quer assumir compromissos, e Drew Barrymore como Lucy, uma professora de arte, que sofre de uma rara doença neurológica que causa a perda de memória durante a noite - todas as noites. Veterinário de animais marinhos das regiões árticas, Henry Roth (Sandler) tem seu futuro todo planejado. Quando não está com os animais do Sea Life Park no Havaí, está partindo os corações das turistas em busca de um romance de férias. Para Henry, uma relação estável está totalmente fora de cogitação. Isto iria arruinar seu sonho de uma década de navegar para o Alasca para estudar a vida submarina das morsas. Henry está perto de realizar seu sonho quando sua escuna, a Serpente do Mar, sofre um acidente durante uma corrida, o levando até o Hukilau Café. Lá, os clientes o olham com desconfiança quando percebem seu interesse pela linda jovem Lucy Whitmore (Barrymore). Henry fica imediatamente interessado em Lucy, que está sentada sozinha, tomando seu café da manhã. Intrigado por sua maneira metódica de comer seus waffles e transforma-los numa perfeita torre, ele volta ao Hukilau no dia seguinte. Novamente, Lucy está sentada sozinha com seus waffles, mas desta vez os transforma em uma perfeita cabana. Quando ela não consegue fechar a porta de sua cabana de waffle, Henry percebe uma oportunidade e se aproxima dela com um palito que usa como uma dobradiça. Enquanto conversam sobre waffles e animais marinhos, Henry fica cada vez mais interessado e ignorando sua própria regra de não namorar garotas da cidade, combina de encontrar-se com ela na manhã seguinte. Entretanto, quando chega para o encontro, ela não o reconhece e pede socorro, julgando tratar-se de um maluco. Lucy não tem a menor idéia de quem ele seja. E Henry percebe que se quiser ganhar seu afeto, vai ter que recomeçar todos os dias pelo resto de sua vida.
Elenco e Equipe Técnica Adam Sandler ... Henry Roth Drew Barrymore ... Lucy Whitmore Sean Astin ... Doug Rob Schneider ... Ula Lynn Collins ... Donna Blake Clark ... Marlin Glen Chin ... Cafe Regular #2 Pomaika'i Brown ... Nick Kent Avenido ... Cook's Helper/Busboy Allen Covert Adam Del Rio Amy Hill Joe Nakashima Sharon Omi Mark Pinkosh Missi Pyle Maya Rudolph Anne Stedman Lusia Strus Katheryn Winnick Direção: Peter Segal
O diretor Lasse Hallström (Regras da vida) conta a história de uma recém-aberta loja de chocolates que conquista a todos em uma pequena cidade rural da França. Com Juliette Binoche, Lena Olin, Judi Dench, Johnny Depp e Carrie-Anne Moss. Recebeu 5 indicações ao Oscar.
Ficha Técnica Título Original: Chocolat Gênero: Comédia Tempo de Duração: 105 minutos Ano de Lançamento (EUA): 2000 Site Oficial: www.miramax2000.com/chocolat Estúdio: Miramax Films Distribuição: Miramax Films / Lumière Brasil Direção: Lasse Hallström Roteiro: Robert Nelson Jacobs, baseado em livro de Joanne Harris Produção: David Brown, Kit Golden e Leslie Holleran Música: Rachel Portman Direção de Fotografia: Roger Pratt Desenho de Produção: David Gropman Direção de Arte: John Frankish, Louise Mazaroli e Lucy Richardson Figurino: Renee Ehrlich Kalfus Edição: Andrew Mondshein Elenco Juliette Binoche (Vianne Rocher) Lena Olin (Josephine Muscat) Johnny Depp (Roux) Judi Dench (Amande Voizin) Alfred Molina (Conde de Reynaud) Peter Stormare (Serge Muscat) Carrie-Anne Moss (Caroline Claimont) Leslie Caron (Madame Audel) John Wood (Guillaume Bierot) Hugh O'Conor (Pere Henri) Victorie Thivisol (Anouk Rocher) Sinopse Vianne Rocher (Juliette Binoche), uma jovem mãe solteira, e sua filha de seis anos (Victorie Thivisol) resolvem se mudar para uma cidade rural da França. Lá decidem abrir uma loja de chocolates que funciona todos os dias da semana, bem em frente à igreja local, o que atrai a certeza da população de que o negócio não vá durar muito tempo. Porém, aos poucos Vianne consegue persuadir os moradores da cidade em que agora vive a desfrutar seus deliciosos produtos, transformando o ceticismo inicial em uma calorosa recepção. Opinião pessoal: A sinopse oficial não dá a verdadeira dimensão desta obra maravilhosa do cinema moderno. Chocolat, coloca em xeque o falso moralismo. A Antiga tranquilidade da pacata cidade escondia medos e vícios e é isto que Vianne, com seu "sapeca vento norte", vem desestabilizar. Chocolat é uma verdadeira celebração à vida, ao amor e à liberdade. Todo o elenco tem uma atuação impecável com um destaque especial para interpretação de Judi Dench que está irrepreensível como Armande Voizim que nunca se conformou com aquela vida de falsidades.
Elenco: Tom Hanks (Paul Edgecomb); James Cromwell (Hal Moores); Michael Duncan (John Coffey); Bonnie Hunt (Jan Edgecomb). Direção: --- Gênero: Drama Distribuidora: Warner Estreia: 1999 Sinopse: O filme se passa em 1930, no corredor da morte de uma prisão, À espera de um milagre, baseado na obra de Stephen King, é a história entre o chefe de guarda da prisão (Tom Hanks) com um de seus prisioneiros (Michael Clarke Duncan). Aos poucos, desenvolve-se entre eles uma relação incomum, baseada na descoberta de que o prisioneiro possui um dom mágico que é, ao mesmo tempo, misterioso e milagroso. Uma das cenas que mais me emocionam no filme é quando Paul (Tom hanks) realiza o maior desejo de John Coffey (Michael Duncam) , assistir a um filme e durante o filme John fica extasiado e diz sobre Fred e Ginger: "Anjos, eles são como anjos." Sou obrigada a concordar com ele, O casal Fred Astaire e Ginger Rogers possuem uma química perfeita. Li que os dois se odiavam na vida real, mas que importância tem isso, diante da beleza que vemos em cenas mágicas como esta. Um filme dentro de outro filme, duas histórias maravilhosas contadas por gente que sabe contar uma bela história.
Cheek to Cheek - Fred Astaire & Ginger Rogers 1935
Paraíso eu estou no paraíso E meu coração bate tanto que mal posso falar E eu pareço encontrar a felicida que eu procurei Quando nós estamos juntos lá fora dançando de rostos colados
Paraíso eu estou no paraíso E os cuidados que me prenderam durante a semana Parecem desaparecer como um golpe de sorte em uma loteria
Oh! Eu amo e amo subir uma montanha E alcançar o pico mais alto Mas isto não me emociona metade do tanto quanto dançar de rosto colado
Oh! Eu amo sair para pescar Em um rio ou riacho mas eu não me divirto metade do tanto quanto danço de rosto colado
Dance comigo Eu quero meus braços ao teu redor Este encanto ao meu redor Me conduzirá ao...
Paraíso eu estou no paraíso E meu coração bate tanto que mal posso falar E eu pareço encontrar a felicida que eu procurei Quando nós estamos juntos lá fora dançando de rostos colados
Dance comigo Eu quero meus braços ao teu redor Este encanto ao meu redor Me conduzirá ao...
Paraíso eu estou no paraíso E meu coração bate tanto que mal posso falar E eu pareço encontrar a felicida que eu procurei Quando nós estamos juntos lá fora dançando de rostos colados
Um Sarau implica em liberdade de expressão, portanto preparem-se para ver de tudo por aqui. Afinal como boa geminiana o que não me falta são idéias na cachola...
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